熊 磨 坊

My Music Choice

After All

by:Aus

可有想過，食物除可用舌頭去感受味道，也可用眼睛去品嚐？來自倫敦的著名攝影師Carl Warner ，便教曉了我用眼睛也可獲得嘆為觀止的味覺享受。要說的，其實是於數天前參觀了在又一城舉行的一個名為「Foodscapes」的攝影藝術展，這個攝影展覽，Carl Warner以別具一格的攝影風格，用蔬菜、乳製品以及魚類產品等砌成「實景」，拍攝出一幀幀令人張開嘴嘖嘖稱奇、垂涎三尺的奇幻「風景」照，之後再通過後期製作，直令畫面變得更加栩栩如生，可以和現實風景相媲美，非常的鬼斧神工。

Carl Warner炮製出的奇幻風景，靈感其實是源自童話故事《綠野仙蹤》，還有電影《朱古力獎門人》。身為攝影師及廣告設計員的Carl，利用食物來模仿壯麗河山，令人猶如置身童話世界。看著那些由煙三文魚、西蘭花、馬鈴薯、粟米、麵包、凍肉、蘑菇以及麵條，拼磡出原野、洞穴、森林、日落海灘，甚至是瀑布的情景…那份豐富的創造力，無疑是十分令人驚艷的。

小時候拿食物當玩具，會被家人喝罵。但Carl同樣拿食物來玩，不過就被受各方讚賞。當中的分別，就是Carl玩歸玩，但是玩得認真。但更重要的，相信是Carl擁有敏銳觸角與深刻洞析力，再將它成功詮釋出來，這才是他成功的關鍵。

我是差不多在攝影展的尾聲才去參觀，縱使展覽已閉幕，然而要欣賞Carl鏡頭捕捉下的醉人美景，隨時也可以，以下是他部份佳作的展示。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

My Music Choice

Fever Ray

by:Fever Ray

由姊弟檔Olof Dreijer與Karin Dreijer Andersson組成的瑞典電子樂團The Knife，自2006年出版了《Silent Shout》，二人隨即處於暫休狀態。翌年，姐姐Karin Dreijer Andersson在誕下第二胎後，同時宣告以Fever Ray 之名義復出，展開其個人Project灌錄的工作。在推出過兩支單曲〈If I Had a Heart〉及〈When I Grow Up〉之後，首張同名專輯亦終於推出。

Fever Ray是Karin和曾參與The Knife舊作的混音師Christoffer Berg、Van Rivers以及Subliminal Kid共同製作下的成果。儘管成員不同，但當第一次聽《Fever Ray》的時候，還是會覺得它跟The Knife很相似。那種黑暗、冷酷的氛圍，正是延續了The Knife的陰暗曲風。不過細聽下去，Fever Ray還是慢慢展示了她比The Knife更冷酷的一面。

《Fever Ray》內的歌曲全是Karin產後的創作，環繞著她當時模糊意識，白日夢境，醒著疲憊的飄浮狀態。Karin獨特奇異的聲線，依舊是其最引人的賣點，配合厚重神秘的電音編排，略帶Goth味道，凝造出一份迷離玄幻的境界。相比The Knife簡約明確的電子節拍，《Fever Ray》的氣氛無疑顯得更陰沉，內斂，令整張專輯頗為黑暗壓抑。

專輯中的〈If I Had a Heart〉音樂錄影帶裡，孩子們漂浮於黑色的河流之上，想要穿越一座被遺棄的城堡，像要尋找末世的救贖一般。先進的技術讓視覺和聽覺雙結合，讓現實和幻想迷糊在一起，彌漫著一份令人焦慮不安的失落感，但無法否認，這些都非常的漂亮。

骷髏、詭異的人臉、黑暗中的閃爍燈光、充滿律動的節奏。詭譎淒迷，處處流竄出異於尋常的氣息。《Fever Ray》對於氣氛的掌握，仍有其獨到之處，教人聽的喜出望外。

My Music Choice

My Maudlin Career

by:Camera Obscura

當宏偉華麗的單曲〈French Navy〉從耳邊響起，我便清楚知道，來自蘇格蘭，擁有最樸實最純真最清新最自然最復古最懷舊的Camera Obscura ，終於帶著他們的第四張錄音室專輯《My Maudlin Career》回來了。上張專輯《Let's Get Out Of This Country》的高分成績，讓這張《My Maudlin Career》更加令人翹首期盼，再加上這次樂隊轉至新東家4AD旗下，使他們在新專輯上的創作也更加大膽，雖然還未大膽到脫離總體路線，但仍保持著最高質量的花草音樂色澤。美妙的旋律、豐富的樂器演奏，映照出繽紛幻變的世間景象，不聽，便彷彿少看了一份不該錯過的風景。

Camera Obscura是拉丁文「暗房間」的意思，不過他們的音樂卻沒有絲毫冰冷的感覺，反而撲面而來的是愉悅歡快的氣氛。這支成立於1996年的六人樂團，成員包括有Tracyanne Campbell (Vocals/Guitars)、Gavin Dunbar (Bass)、Lee Thomson (Drums)、Kenny McKeeve (Guitars/Vocals)、Nigel Baillie (Trumpet/Percussion)和Carey Lander (Piano/Organ/Vocals)。和許多走清新派風格的樂隊一樣，他們的作品充滿著老時光的復古氣息，展現了Indie-Pop中最為鮮活、繽紛又明亮的一面。首張專輯《Biggest Bluest Hi-Fi》的一曲〈Eighties Fan〉早已成為經典，並且受到BBC知名電台主持John Peel選為該年度的十大單曲，之後藉著《Underachievers Please Try Harder》更成功打入國際舞台，獲得不少傳媒的好評。

 

My Music Choice

Junior

by:Röyksopp

四年又四年，四年又四年，每次等待Röyksopp 的新專輯，都像期待奧運會或世界杯般，令人既興奮又盼望。

Röyksopp是來自挪威Bergen的電氣雙人組，由兩位同窗好友Svein Berge和Torbjørn Brundtland所組成，1998年宣布成立，2001年推出首張處男專輯《Melody A.M.》，四年後第二張專輯《The Understanding》面世，一直到現在2009年，同樣是相距四年時間，準時的Röyksopp，終於交出令人久候多時的第三張專輯《Junior》。

Röyksopp字面的意思是蘑菇雲，也是挪威森林裡常見的真菌，這種真菌只要以手指輕彈，就會有一縷煙從菌傘裡面飄出。這樣的情景就好像他們的音樂，帶著微暖、跳脫，相當的具有感染力。無疑，打從《Melody A.M.》開始，我就傾倒在Röyksopp那美不勝收、行雲流水般絢爛的Chill-Out / Downtempo電子樂章之中。透過〈Eple〉、〈Sparks〉、〈So Easy〉、〈Remind Me〉等等美化輕盈的Downtempo樂曲，配上同鄉樂隊Bel Canto的Anneli Drecker和Kings of Convenience的Erlend Øye跨刀獻聲的歌唱部份，營造出一套絕不俗套的電音格局，讓人有種意猶未盡、愛不釋手的感覺。其後的《The Understanding》，繼續請來Anneli Drecker，還有Karin Dreijer、Kate Havnevik等多位客席女聲為多首樂曲獻唱，當中〈What Else is There?〉〈Only This Moment〉、〈Follow My Ruin〉、〈Sombre Detune〉仍舊意境秀麗，電影感濃厚，叫人著迷不已。

睽違四年的《Junior》，大致上是前兩張專輯《Melody A.M.》及《The Understanding》的融合與延伸，一方面保留了閒適的Downtempo樂風，另一方面則持續帶來輕快跳脫的舞曲作品，像首支單曲〈Happy Up Here 〉便是這番景況，而這首歌的音樂錄影帶更巧妙地將Space Invader 3D化，以燈泡招牌光影為概念，展示超強的視覺效果，很美也極具街頭感。

在新專輯中，Röyksopp再次邀得老搭檔Anneli Drecker與Karin Dreijer齊力獻聲，前者演繹了〈Vision One〉、〈You Don't Have A Clue〉和〈True To Life〉三曲，後者則演繹了〈This Must Be It〉、〈Tricky Tricky〉。至於新加盟的Lykke Li和Robyn，則相繼奉上〈Miss It So Much〉及〈The Girl And The Robot〉，在四位女聲的配唱下，這也是Röyksopp出道以來最豪華的一次客席陣容。

聽完此張專輯，慶幸不用再望穿秋水，多等四年，因為Röyksopp已準備就緒，計劃在今年的下半年推出《Junior》的第二部曲《Senior》。那將會是一張純音樂作品，委實教人引頸以待。 

  My Music Choice

Summer Palace

by:Sunny Day Sets Fire

對於一隊樂團來說，舞台就是他們的家，每一個現場演出，也是他們傾盡全力，發放其舞台魅力的時候。然而，在這個什麼也講求包裝的世代，縱然他們的音樂造詣有多高，也不能少得一張引起人購票入場意欲的宣傳海報，一張製作精美的音樂會海報，無疑起有推波助瀾的作用，更甚成為跟音樂會關係緊密的一部分。在外國，無數的獨立樂團也幾乎很著重每個演出的海報設計，而且大多都會捨棄高成本、高科技軟件的製作，而以純圖畫手繪形式去表現，亦因為這份反樸歸真，使其在美學上也儼然獨樹一幟，其小巧精悍和濃烈的街頭氣息，更令人回味不已。

以下是我挑選出較為印象深刻或是我喜愛樂團的演出海報讓大家欣賞。至於其他更精彩的作品，便得自行到GigPosters 去發掘了。


Radiohead
Designer: Emek


Islands
Designer: Show and Smell Print


Stars
Designer: Dani Vachon


OOIOO
Designer: Shaun Flynn


Peter Bjorn & John
Designer: Methane Studios


Deerhoof
Designer: The Small Stakes


Joanna Newsom
Designer: The Small Stakes


Devendra Banhart
Designer: Spike Press


Fiery Furnaces
Designer: Jason Malmberg


Animal Collective
Designer: Delicious Design League


Mates Of State
Designer: The Small Stakes


Feist
Designer: Micah Smith


Jose Gonzalez
Designer: The Small Stakes


My Morning Jacket
Designer: Andrio Abero


Sigur Ros
Designer: Vahalla Studios


Bloc Party
Designer: Matt Leunig


The Shins
Designer: Kevin Tong


Belle And Sebastian
Designer: Strawberry Luna


Cat Power
Designer: The Heads of State


Wilco
Designer: F2 Design


Calexico
Designer: The Small Stakes


The Decemberists
Designer: Little Jacket


Spoon
Designer: Strawberry Luna


Architecture In Helsinki
Designer: DKNG


LCD Soundsystem
Designer: Little Jacket


Battles
Designer: Sleevestar


Flight Of The Conchords
Designer: Tyler Stout


Jenny Lewis With The Watson Twins
Designer: Sidekick Design


Of Montreal
Designer: F2 Design


Vampire Weekend
Designer: Spike Press


Arcade Fire
Designer: Mike Weihs


Grizzly Bear
Designer: Nate Duval

My Music Choice

Telepathy

by:One Day Diary

相逢未必恨晚，因此近日我真的愛極了One Day Diary 這隊日本二人樂團，他們的第三張專輯《Telepathy》，清爽怡人，旋律美麗，為這個初春的季節寫下美好的開始，那份醉生夢死，餘音渺渺的感覺，於聽著同樣來自日本的Post-Rock名團Mono的十週年記念專輯仍舊縈繞不散，更甚的是，Ent、Capuchin、Akira Kosemura、Ruibyat、Ametsub、Tenniscoats、Susumu Yokota、Decay of the Angel這些日本音樂單位，同時間也紛紛進駐入我的聽覺領域，幸而每個名字均甚討我歡心，耳感良好，能死在這班籮白頭耳下，也感值得。踏著輕快的步伐，唱盤上還傳來不少舊雨新知，好像土耳其樂團kim ki o；跟Mum、Sigur Ros一樣來自冰島的Sin Fang Bous和Slowblow；西班牙優質品牌Siesta旗下的清新派團隊Las Escarlatinas；由生於香港的混血可人兒Emmy-Lee Moss所帶領的英國樂團Emmy The Great；與及中國獨立唱片廠牌兵馬司的兩張出品Ourself Beside Me和White，皆在這個乍暖還寒的天氣下，成為我Playlists上的熱播名盤，與我一起唱遊大世界。

 
 kim ki o
Digerleri Nerde? (Genres:Minimal / Downbeat)

 
 Las Escarlatinas
Al Galope (Genres:Indie-Pop / Sunshine-Pop)

 
 Ent
Welcome Stranger (Genres:Electric / Psyche-Pop)

 
 Sin Fang Bous
Clangour (Genres:Psyche-Folk)

 
 I Hate This Place
Our Hearts Still Beating (Genres:Indietronic)

 
 Mono
Hymn to the Immortal Wind (Genres:Post-Rock)

 
 Elemental Gaze
Let Me Erase You (Genres:Shoegaze / Dream-Pop)

 
 The Bird & The Bee
Ray Guns Are Not Just The Future (Genres:Broken Beat / Indie-Pop)

 
 Hatcham Social
You Dig The Tunnel,I'll Hide The Soil (Genres:Indie-Rock)

 
 Telefon Tel Aviv
Immolate Yourself(Genres:Minimal House / Tech House)

 
 Love is All
A Hundred Things Keep Me Up At Night (Genres:Hardcore-Punk / Power-Pop)

 
 Slowblow
Slowblow (Genres:Post-Rock)

 
 The Fakes
I Know You Are Smiling Because You Are Asleep (Genres:Shoegaze / Dream-Pop)

 
 Susumu Yokota
Mother (Genres:Electronic / Ambient)

 
 Casiokid
Casiokid (Genres:Micro / Minimal)

 
 Passion Pit
Cuddle Fuddle (Genres:Synth Rock / Nu-Wave)

 
 Capuchin
宝町 (Genres:Folktronica / Post-Rock)

 
 Emmy The Great
First Love (Genres:Anti-Folk)

 
 Peggy Sue & The Pictures
The Body Parts (Genres:Anti-Folk)

 
 Tenniscoats
Temporacha (Genres:Electronica / Leftfield)

 
 Cut Off Your Hands
You & I (Genres:Dance-Punk / Garage-Rock)

 
 Women
Women (Genres:Lo-Fi / Indie-Rock)

 
 Empire Of The Sun
Walking On A Dream (Genres:Electro-Pop)

 
 Cranes
Cranes (Genres:Dream-Pop / Industrial)

 
 Ametsub
The Nothings Of The North (Genres:IDM / Minimal)

 
 Akira Kosemura
Tiny Musical (Genres:Electro-Acoustic / Ambient)

 
 Actress
Hazyville (Genres:Dubstep)

 
 Sunken Foal
Fallen Arches (Genres:Grime / Dubstep)

 
 Kaka
Kaka (Genres:Nu-Rave)

 
 Marnie Stern
This Is It And I Am It And You Are It And So Is That And He Is It And She Is It And It Is It And That Is That (Genres:Math-Rock / Noise-Pop)

 
 A Camp
Colonia (Genres:Indie-Rock)

 
 Franz Ferdinand
Tonight: Franz Ferdinand (Genres:New Wave / Indie-Rock)

 
 Morrissey
I'm Throwing My Arms Around Paris(Genres:Indie-Rock)

 
 Animal Collective
Merriweather Post Pavillion (Genres:Psyche-Folk / Freak-Folk)

 
 Sky Larkin
The Golden Spike (Genres:Indie-Rock)

 
 Minotaur Shock
Amateur Dramatics (Genres:Electronica / Leftfield)

 
 Asobi Seksu
Hush (Genres:Shoegaze / Dream-Pop)

 
 Ruibyat
Theme of Love (Genres:Downtempo / Lounge)

 
 Jeffrey Bützer
The Garden Of Scissors (Genres:Minimalist)

 
 B. Fleischman
Angst Is Not a Weltanschauung! (Genres:Electronic / Glitch)

 
 Lisa Hannigan
Sea Sew (Genres:Indie-Folk)

 
 Andrew Bird
Noble Beast (Genres:Indie-Folk)

 
 DJ /Rupture
Uproot (Genres:Electronic / Roots Music)

 
 The Prodigy
Invaders Must Die (Genres:Dance-Punk / Techno-Rock)

 
 The Long Lost
The Long Lost (Genres:Psychedelic / Electroacoustic)

 
 Decay of the Angel
Decay of the Angel (Genres:Japanese Classic / Minimalist)

 
 Ourself Beside Me
Ourself Beside Me (Genres:No Wave / Indie-Rock)

 
 White
White (Genres:Avant-Garde)

 
 Dark Was the Night
Dark Was the Night (Genres:Indie-Folk / Indietronica)

 
 Various Artists
War Child:Heroes (Genres:Indie-Rock / Electronic)

My Music Choice

Pardon My French

by:The Lovers

初與法國情侶組合The Lovers 邂逅，那是2006年的事，相遇那一刻，我已對他們的一曲〈Crik Crak〉一聽鍾情，在帶點懷舊味道的French-Pop曲式底下，流露的是好比Serge Gainsbourg和Jane Birkin的旖旎纏綿。輕快活潑的調子、呻吟般的歌唱，以充滿誘人的嗓音展現情慾世界。無怪乎當年他們的同名處女專輯甫推出，便被譽為21世紀的Serge Gainsbourg與Jane Birkin，重塑法國情色音樂的浪蕩韻味。

The Lovers是隊率「性」而為的組合，大膽露骨的旋律與內容，彷彿在唱盡男歡女愛的風流韻事，甚至令人似在聽著這對戀人的挑逗情話。事實上，The Lovers組成的經過也很香艷，話說於某個大白天，Fred de Fred和Marion Benoist這對法國愛侶在公園的草地上打得火熱的時候，碰巧被路過的前Pulp靈魂人物Jarvis Cocker看到，Jarvis或許被他們旁若無人的表演慾和誘人聲音所吸引，於是便慫恿他們組樂隊，二人亦接納了這個提意，並直接了當就以The Lovers為名，發表了他們首張同名專輯，而Jarvis這個「紅娘」在專輯內，也特別為他們創作了〈La Degustation〉、〈Fred de Fred〉和〈Basque Country〉三曲作為「賀禮」。

闊別三年，正當我以為與The Lovers前緣難續之際，想不到在情意綿綿的二月份，可以再一次和他們再度打情罵俏，當我手握著他們的第二張專輯《Pardon My French》，未聽其碟，先已被其叫人想入非非的唱片封面吸引住視線，看見那個藏在鎖匙孔裡的性感女郎，挺胸收腹的擺出一副誘人姿勢，然而觀感卻不意淫，反而予人一份少少鹹、多多趣的感覺，幽默得叫人忍俊不禁。

《Pardon My French》是一張雙CD專輯，與法國版有點不同，香港版的CD1加入了〈Non Monsieur〉、〈Teach Me Love〉、〈Like In The Movies〉和〈Keep Trying〉四首Bonus Tracks，至於CD2則是十二首Joemix作品，相比起法國原版更覺精美珍貴。

基本上，如果喜愛法國電影，都不會不喜歡The Lovers的歌曲，因為他們都充滿濃厚的法國風情及電影感。在暢快又調皮的電子節拍中，誓要玩盡曖昧主義而來。〈When 69 Becomes 96〉、〈Stag Party〉、〈Teach Me Love〉、〈Reverie de Lolita〉以及〈Swing〉，那些非常明顯的性意味，不但為歌曲注入妙趣的催化作用，更讓聽者宛若置身溫柔鄉，流連忘返。

My Music Choice

The Pains of Being Pure at Heart

by:The Pains of Being Pure at Heart

很明顯是C86情意結作祟，驅使我初次聽到紐約樂團The Pains of Being Pure at Heart ，經已被他們炮製出來的清新音符迷倒，隨之而來是喚起我許多懷想激情。無疑，音樂上The Pains of Being Pure at Heart帶著The Pastels、Pale Saints等別人影子，但鏗鏘的吉他聲、甜膩的旋律加上純情的男女對唱，於我而言，還是有種不能抗拒的吸引力。在推出過兩張單曲〈Kurt Cobain’s Cardigan〉及〈Everything With You〉以後，The Pains of Being Pure at Heart終於也帶來首張同名專集，同時亦成為我近日播放次數最高的一張唱片。

一行四人的The Pains of Being Pure at Heart由身兼主唱與吉他手的Kip Berman，以及低音吉他手Alex Naidus、鼓手Kurt Feldman和華藉女鍵琴及主唱Peggy Wang於2007年組成，自言師承著The Pastels、My Bloody Valentine、Nirvana、Pale Saints、Teenage Fanclub、The Ramones、Dear Nora、House of Love、Rocketship薰陶的The Pains of Being Pure at Heart，在首張同名專輯發表前，去年經已自資出版一張同名迷你專集，得到不少樂評人讚賞之餘，更得到唱片廠牌Slumberland的賞識，簽約於旗下，總算叫做出路遇貴人，泊到好碼頭。

聽罷整張《The Pains of Being Pure at Heart》，可以說這隊四人新晉樂團的優秀之處，是他們的歌曲是如斯流暢、跳脫、活力充沛而滿溢初生之犢，放肆的吉他，爽朗醒腦的曲式，輕快自然，極易入口。女主唱Peggy的甜美歌聲與Kip和諧完美的合聲，使得歌曲聽來悅耳俏皮，〈Come Saturday〉、〈Young Adult Friction〉、〈Stay Alive〉、〈This Love is Fucking Right〉等曲，綻放出是一道青春無敵的光芒，為我帶來極為暢快的聆聽感受。

縱使The Pains of Being Pure at Heart的音樂並非怎樣新鮮的東西，但仍讓我聽得十分之滿足，他們不是那些只懂完完全全複製前人軌跡的隊伍，而是融合不同的元素，使其曲風注入復興之外的新意。唯一失望的是，專輯並沒有收錄他們的早期金曲〈Kurt Cobain’s Cardigan〉，成為此碟的一大遺憾。  

My Music Choice

Dance Mother

by:Telepathe

每年年初，英國BBC Radio 1都會選出10位在新的一年最值得期待的新聲音，去年榜上有名的The Ting Tings、Glasvegas和MGMT今時今日也都發光發熱。來到上月公佈的「BBC Sound of 2009」新人名單，論人氣及曯目度，暫佔優勢是美義混血少女Lady Gaga，然而她那酷似Christina Aquilera和Gwen Stefani的曲風，對我來說吸引力始終有限，反之來自英國海濱城市Blackpool的Little Boots ，才能正中我下懷，博得我歡心。

喜歡Little Boots，並非因她位居「BBC Sound of 2009」10大新星榜榜首，而是源於她那易上口、精彩紛呈的未來主義電子音樂路線。Little Boots去年發表的Debut EP，被英國媒體給予極高評價，甚至稱她是Disco Queen。再看她於Youtube頻道 內翻唱別人作品的自拍短片，簡單的一件樂器，不慌不忙的邊彈邊唱，不賣弄花巧，實力盡顯。

不要看24歲的Little Boots前途一片光明，其實在成名之前，本名Victoria Hesketh的Little Boots於05年已組成三人Disco-Punk-Rock女子樂團Dead Disco，也曾發表單曲作品〈The Treatment〉，可是Dead Disco的專輯尚未完成，Victoria卻選擇毅然離團，以Little Boots之名，發展其個人的音樂事業。剩下的兩位成員，則另起爐灶，組了跟Dead Disco不太一樣的Industrial新團Video Villain。

無疑，以Little Boots的天賦才華，獨立發展乃是遲早之事。自幼開始，Victoria已學習鋼琴，13歲作曲，隨後受到Giorgio Moroder、Gary Numan的影響，繼而對電子音樂差生了濃厚的興趣，其後更自組樂團及製作一些混音作品，輾轉下給Hot Chip的團員Joe Goddard聽到，結果促成了二人的合作，Little Boots的第一支單飛作品〈Stuck On Repeat〉，便是交由Joe製作。至於Little Boots的首張專輯，也定於年中發行，聽說將會是一張實驗性十足的專輯。

說到BBC Sound of 2009 其餘的新勢力，當中的White Lies、Empire Of The Sun、Passion Pit、The Temper Trap、Dan Black、The Big Pink、Frankmusik，都是讓我留有好感的名字。至於誰會殺出重圍，成為09年的大贏家，我想已不重要，始終能夠進入BBC Sound of 2009的，基本已能保證在09年的發展了。 

My Music Choice

Nocturnal

by:Flica

還記得數年前美國的一齣紀錄片Super Size Me《不瘦降之謎》嗎？海報中那個胖到眼睛也張不開的麥當勞叔叔畫像，乃是出自大名鼎鼎的廣告及惡搞藝術家Ron English 的手筆。

這位創意十足的鬼才，最近獲Garageworks及Delay No Mall的邀請親身來到香港，舉辦兩個不同題材不同發表型式的展覽。Garageworks展示的是Ron English以漫畫《Snoopy》人物打造的一款搪膠玩具Charlie GRIN及Popaganda Mini-Figure系列。至於DNM則以Ron English最新作品Abraham Obama為展覽主題，展出Abraham Obama半身像、三呎高的Fatty McDonald，還有其設計的Abraham Obama Chair，然而畫作方面，就只得Ron English在出席是次開幕時即場繪製的兩幅彩繪，對一心抱著來看大師更多真跡的我來說，無疑有點不是味兒。幸好，場內有不少印有奧巴馬、肥版麥當勞叔叔和瑪麗蓮夢露人像Print的T-shirt、Tote Bag、銀包、水杯及筆記本出售，可是能挑起我購買慾的，始終是那張未定價的Abraham Obama Chair。

Ron English是美國近代Pop Art界的重要人物，有Father of Agit-Pop之稱，多年來Ron以顛覆的手法翻玩著名人物或角色、宣揚反偶像崇拜思想而聞名。其中Mickey Mouse、Andy Warhol、瑪麗蓮夢露等，還有一些名畫及著名品牌的大型Billboard及海報也難逃其「毒手」。去年美國總統大選期間，Ron將奧巴馬和林肯的五官來個合併，創作出命名為Abraham Obama的傑作，成為一時佳話。這位多才多藝的藝術家，油畫、廣告板以至Figure樣樣皆精，任何地方也見其作品蹤影，去年中國舉辦奧運，Ron的作品也有在當地的藝術展出現。

Ron English還有很多備受爭議的作品，自行看看底下的圖片，你就知他有多了不起：




Abraham Lincoln與Barack Obama誇越時空的Crossover，結合成完美無暇的Abraham Obama，不細心留意也察覺不出箇中玩味之處。



看見Marilyn Monroe胸前的Mickey Mouse，那份視覺上的黑色幽默經已一絕，大有噴飯之效。





Ron English筆下的Charlie Brown，展現出和大家所印象中不同的邪惡一面，相信沒有什麼人敢再佔他的便宜了。





Ron English創作靈感大多來自Andy Warhol、經典的卡通人物、與及著名的大花臉樂團Kiss，亦是他經常選用的Icon之一。





Ron English善於利用耳熟能詳的卡通人物，再加入自己的觀點與角度去諷刺社會現況，使之成為具有批判性的話題作。












Ron English的作品一向喜歡幽流行文化一默，看！被他惡搞的人物可真不少。






Ron English將腦筋動到一些經典名畫上，單是不同版本的最後的晚餐，已令人會心一笑。











具有聖潔的名畫，卻出現經典樂團Kiss撒旦惡魔意象的臉孔，極為諷刺的衝突下卻也呈現出意外的趣味。




經由Ron English繪畫的小丑，帶點病態，跟蝙蝠俠裡頭的壞蛋小丑一樣滿有邪氣。








Ron English透過繪製街上的大型廣告板，藉以批評商業文化的過度泛濫，同時卻不乏深意。









多款精緻的Vinyl Toy，部份在拍賣網上已被炒至天價。  

My Music Choice

Honeysky

by:Guitar

埋單計數，挑選我的年度十大電影，當中有歡樂、有悲傷、有淚水、有驚悚、有震撼，在黑暗的電影聲光中，餵飽我嗜影如命的飢渴心靈。一如往常，本年所選出的十大電影，純粹是我個人的主觀喜好，不一定與電影本身的好壞有直接關係，範圍也主要集中在戲院上映過的電影，並非指去年的出品。至於未能計入十大而我又喜歡的電影，則有：Julio Medem相隔6年的新作《混沌的安娜》；以色列導演Eran Kolirin的首部長片《警察樂隊來訪時》；Michael Haneke戰慄經典重現《瘋殺遊戲》；Jose Padilha揭示巴西警察醜惡實況的《精銳暴隊》；Gus Van Sant找來杜可風攝影的《迷幻公園》；哥普拉十年磨劍之作《逆轉年華》；高安兄弟兩齣招牌式黑色喜劇《二百萬奪命奇案》、《CIA光碟離奇失竊案》。此外，還有在台灣全面讚好、掀起熱潮的《海角七號》；楊雅喆的兒童電影《囧rz男孩》；集合中港台三地傑出影人攝製的《渺渺》；九降風系列的《烈日當空》；許鞍華極具本土味道的《天水圍的日與夜》；邱禮濤執導、金馬影后劉美君主演的《我不賣身.我賣子宮》；以及由日本漫畫改編的《20世紀少年》、《爆粗band友》；甚至血花四濺、Cult味十足的《東京殘酷警察》、《喪屍自衛隊》和充滿荒謬況味的《黑幫有個荷里活》；全都陪伴我度過了滿足的一年，同時也反應出我去年的觀影口味。

 我的08年十大電影

 
 (Once) 一奏傾情  
導演 : John Carney

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女被街頭藝人的音樂所吸引，開始了一段蕩氣迴腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。然而，並非所有兩情相悅都會以擁吻結終，有時候，正正是沒有發生的愛情才來得更深刻：因為未曾擁有，所以永誌難忘。

 
 (Tokyo!) 東京部落
導演 : Leos Carax,Michel Gondry,奉俊昊

同一個東京，落在三個外國導演眼中，三人三色，成就不一樣的異色風景。《無痛失戀》鬼才導演 Michel Gondry 的《室內擺設》，年輕男子夢想成為導演，與女友寄宿友人家裡等待機會，可惜茫然變了別人的室內擺設。法國導演 Leos Carax的《垃圾》，男子在鬧市的坑渠中爬出來製造恐慌，人見人怕。韓國人氣導演奉俊昊的《震盪東京》，一次地震，御宅族男子偶遇在他家門前暈倒的送薄餅女孩，愛情就在天搖地動間爆發。同一都市下，藏著的是兩個同樣被遺棄的靈魂。

 
 (Be Kind Rewind) 低清老翻王
導演 : Michel Gondry

謝利由於擔心鄰近電廠會危害他的腦部健康，故不惜潛入該廠企圖進行破壞，但身體意外地遭到電磁化。怎料他來到好友邁克工作的錄影帶租賃店後，體內發出的強力電磁場卻將店內的所有影帶一一洗掉！為保飯碗，兩人惟有力保該店絕無僅有的最忠實的顧客，方法竟是重拍顧客們要借出的每齣電影！由《捉鬼敢死隊》、《山水喜相逢》、《鐵甲威龍》、《火拼時速2》、《獅子王》、《2001太空漫遊》、到《King Kong》…；出乎所料地，兩人的簡單重拍作品更能符合大眾的口味，更被視為街坊的偶像…

 
 (Teeth) 小心有牙
導演 : Mitchell Lichtenstein

正值青春期的女高中生湯兒堪稱「無敵愛美神」，樣靚身材正的她本應令一眾雄性動物腎上腺素激升，但卻被視為「怪胎」，因為湯兒是學校禁慾組織的中堅份子，大叫「處女無罪，貞操有理」。表面純潔的湯兒，其實內心對性的需索有增無減，每當想起心上人杜比時，春情擋也擋不住。加上同父異母的大佬阿畢經常在家中與女伴打得火熱，令湯兒更感寂寞難耐。某日，杜比邀約湯兒前往郊外鴛鴦嬉水，誓要齊齊踏上破處之路時，她突然對杜比的已出之物張牙舞爪，慘劇隨即發生。原來湯兒天生有武器，是佛洛依德學說中構成男人「被閹割恐懼」的傳說女人。她決定找男伴尋幽探秘，逐一睇真d。究竟下一個受害人會成為小太監還是征服巫山的勇士？

 
 (Sweeney Todd) 魔街理髮師
導演 : Tim Burton

受法官塔萍陷害，被迫流放他鄉15年的陶德回到倫敦後，滿心的怒火，只想復仇。他的妻子露西已經不知所踪，而女兒喬安娜則被塔萍作為養女囚禁在深宅大院裡。陶德遇到了餡餅店老闆娘洛薇特夫人，也是一直愛戀他的女人。在餡餅店樓上，陶德重新開張了他的理髮店。漸漸的餡餅的生意好了起來，只是煙筒裡不斷冒出惡臭的黑煙。理髮店的客人也很多，卻很少見到有人走出來。那裡，陶德一直在等著法官塔萍的到來。

 
 (Juno) Juno 少女孕記
導演 : Jason Reitman

高中生Juno是個可愛的精靈鬼，正經歷著青春期到成人的蛻變。這一天她突然做出決定：要和帥氣的田徑隊員布里克共嘗禁果。Juno這次可闖了大禍，她一不留心竟然珠胎暗結，接下來的麻煩可想而知。和布里克談婚論嫁顯然還為時過早，然而墮胎是犯法行為。Juno和好友商量，決定把孩子生下來，然後交給一對善心的夫婦撫養。然而，父母終究得知了Juno的秘密，反應並沒有Juno料想的那麼糟糕，一家人因為腹中的孩子團結起來，共商計策，為她分擔懷孕的點滴苦樂。但是，Juno畢竟是一個超級年輕的媽媽，小小年齡如何應對這一切，恐怕還要經歷一次心靈的蛻變。

 
 (I'm Not There) 七人一個卜戴倫
導演 : Todd Haynes

熱愛音樂的黑人小孩(馬格斯卡法連飾)逃離教導所，以一支結他走天涯；以抗議歌曲成名的年輕民謠歌手(基斯頓比爾飾)，卻厭倦被視為民權運動代言人，離奇引退；紅透半邊天的民謠巨星(姬蒂白蘭芝飾)，蒙著叛徒之名轉投搖滾；荷里活紅星(希夫萊德格飾)大紅大紫，但婚姻觸礁；接受批判的反叛野男子(賓韋沙飾)，面對鏡頭自白；虛構的西部傳奇神槍手(李察基爾飾)，只求隱世埋名渡餘生；再生的基督徒(基斯頓比爾飾)，以歌曲帶出濃厚宗教氣息……七個身分，拼湊交織出卜戴倫一生。

 
 (Happy-Go-Lucky) 快樂小小姐
導演 : Mike Leigh

阿寶是一名小學教師，樂觀開朗的她備受所有人愛戴，她熱愛生活，笑著面對人生一切問題，更以幽默感幫朋友走出難關。因為腳踏車被偷，阿寶決定學車。教車師傅史葛是個神經質的「中男」，他不懂回應阿寶的熱情，抱怨多多又怒氣沖沖。因處理一名學生打架的問題，阿寶認識了社工添。二人很快開始約會，史葛卻似乎吃起醋來。不過阿寶沒理會壞脾氣的他，繼續用自己的方式開開心心地過每一天。

 
 (4 Months 3 Weeks and 2 Days) 4月3周2日–墮胎日記
導演 : Cristian Mungiu

中英文片名所謂「4月3周及2日」，所指正是片中打算墮胎的女孩腹中懷下胚胎時間長度。1987年，羅馬尼亞共黨垮台最後一年的某個下午，大學生嘉碧塔在鎮上旅館預訂了房間，好友歐蒂莉亞則跟男友借了錢，趕去旅館幫她付款──原來嘉碧塔懷孕快五個月了，正約好密醫秘密墮胎。當年墮胎是一項罪行嚴重的違法手術，加上歐蒂莉亞借來的費用不夠，她倆怎樣苦苦哀求，密醫也拒絕幫忙；最後密醫竟然威脅與歐蒂莉亞上床，作為交換手術的籌碼。連場充滿欺騙的人性考驗，隨著劇本背叛和掙扎的爆炸力，實在無法喘息。

 
 (I Served The King Of England) 我曾侍候過英國國王
導演 : Jirí Menzel

坐監多年的揚•迪特大赦獲釋，他被“放逐”到捷克北部邊境森林裡修一條看上去永遠修不完的道路。回想年輕時候，迪特感慨萬千，那時的自己只是個年輕的飯店服務生，卻立志要成為百萬富豪。小個子的他精通服務之道，同時不忘追逐金錢和女人。他先後到過生活奢靡的天堂艷樓，布拉格最氣派豪華的巴黎飯店。在那裡，飯店領班告訴迪特，他之所以精通各項待客之道，是因為曾侍候過英國國王。第二次世界大戰前後的捷克情勢變化莫測，迪特遇見了同是小個子的德國姑娘麗莎並遇到許多困難，但他依然堅定不移地朝著立下的目標努力…

My Music Choice

I Hold a Wish for You

by:Aspidistrafly

回頭望過去，08年多個蟄伏多年的名字紛紛作出回歸，當中最令我感到興奮和雀躍的，肯定是Portishead和Shelleyan Orphan這兩隊我心儀已久的樂團所推出的新作。此外，Bauhaus、Grace Jones和Bomb The Bass久休復出的專輯縱是驚喜欠奉，但仍不失可聽性。可是The Verve和Guns N' Roses那吃力不討好，毫無神彩之重組，便顯得有點乏善足陳。至於新名字方面，去年備受矚目的The Ting Tings、The Teenagers、These New Puritans；爽朗醒神的Slow Down Tallahassee、The Rosie Taylor Project、The Pains of Being Pure At Heart、Bears、Eleanoora Rosenholm、The Rubies；開心熱鬧的Black Kids、Quiero Club、The Little Ones、Van She、Foals；還有活力充沛的Blood Red Shoes、Vivian Girls、No Age、Robots In Disguise、White Lies、Glasvegas、Cazals；以及電流四溢的Crystal Castles、Autokratz、Olga Kouklaki、The Whip、Hercules & Love Affair和MGMT，都能輕易地在我心裡的音樂領土上，佔據其中一席位。同時，去年引得我好感的華語歌手 / 樂團也不少，像P.K.14、Monokino、Super Day、自然捲、聲音碎片、沼澤、惘聞、新褲子、李鐵橋、Torturing Nurse、Telephone Booth、Alok、Wilson Tsang、Sin:Ned / Nerve…等等。雖然這些聲音未必能完全討好大眾，然而他們的歌曲在市場上仍能得到不少的支持及迴響。其實與每年一樣，08年自己喜歡的唱片還有很多，可是正中下懷的，始終是如下名單：

 2oo8年十大外語專輯

 
 Smile Down Upon Us
Smile Down Upon Us

此專輯令我難忘之處，不獨是處處佈滿夢幻美麗的意境，同時女主音Moomlooo那把教我聽得心醉的聲線，更是本年度的意外收穫。

 
 Pooma
Persuader

低迷飄渺的吉他音色中，泛著一片如夢似幻的音樂美態，虛虛幻幻猶如天使，令人醉生夢死，飄飄然的進入忘我境地。

 
 Pacific UV
Longplay 2

漫天無際的吉他聲效，瀰漫陣陣煙霧迷濛的漂浮美感，有如晨光初現，迷人無比。

 
 Miaou
All A Round Us

精細巧妙的音樂結構，凝造出美不勝收的音樂詩意，動聽樂韻遍佈唱片的每一角落，非常優雅又好聽。

 
 Portishead
Third

放棄以往的Trip-Hop手法，帶來更豐富及實驗性的聲響，瀟洒自如，無懈可擊的表現，盡顯大將之風。

 
 Deerhunter
Microcastle

無論是以化名Atlas Sound抑或Deerhunter，Bradford Cox那柔軟迷離又刺激的音樂性格，也難掩其獨特的迷幻魔力，份量盡顯。

 
 Kira Kira
Our Map to the Monster Olympics

迷一樣的聲音，曲折略帶恐怖的電子效果，還有那麼一點動人的可愛，呈現出是媲美萬花筒般的繽紛色彩。

 
 Twine
Violets

幼細美妙的旋律，沒有雜質，不艱難深澀，舒服輕柔得來卻又與別不同，令人留下深刻的印象。

 
 Lau Nau
Nukkuu

點點Folky的自然氣息，帶來鳥語花香，簡樸怡人的情調，製造出一份甚具可聽性的新鮮感。

 
 Lykke Li
Youth Novel

少少怪誕加多多的可愛，簡單、沒多修飾的音樂，單是嗓音已叫人著迷。

 2oo8年十大華語專輯

 
 A Company
Ferry, Minibus And The Lorry

清新動人、歐陸閒適、唯美雅緻，聽A Company的音樂，就像暢遊歐陸大街小巷中，享受著一個春光明媚的假日。

 
 Dead J
幻象

抽離的音樂空間，釋放出層次分明，冷暖交織的夢幻電子和迷人聲象，無論從音樂或視覺上，皆象徵著中國的電音漸入佳境，且獨具一格。

 
 后海大鯊魚
后海大鯊魚

原始粗糙、酣暢淋漓、放蕩不羈的復古味道，新派與懷舊的感覺融合得恰到好處，將70、80年代最美的聲音在21世紀重現。

 
 陳珊妮
如果有一件事是重要的

古典與電子交叉感染，強烈的電影感，絲絲入扣、盪氣迴腸，每一粒音符都能勾人心弦，回味無窮。

 
 Por Por Channel
就係咁簡單

一張暢快寫意、絕不簡單的本地作品，流暢押韻的旋律加上輕快的節奏，委實令人聽得窩心盪腦。

 
 花倫
Silver Daydream

來自武漢的Post-Rock新貴，情感淳樸青澀且真摯感人，讓情緒一步步跌進他們構建的銀色夢境中。

 
 王娟
遙遠

美妙簡潔的旋律，清純富感情的聲音，帶來是一份簡樸寧靜的感覺，美麗溫婉也細膩動人，萬分雋永動聽。

 
 B6
Post Haze

I-GO成員B6的個人Project，深邃而悅耳的環境氛圍、攝人心魄的節拍律動，堪稱國內頂尖電音精品。

 
 黃耀明
King of the Road

暫且放下華麗的舞曲節拍，換來是質感輕盈的鄉謠風情，儘管不是一聽愛上，但肯定內裡的作品都很耐聽。

 
 左小祖咒
你知道東方在哪一邊

一把得天獨厚的嗓音，再夾雜黑色幽默、諷刺的歌詞，左小祖咒的音樂總是散發著一份獨有的魅力，教人無法抗拒。 

My Music Choice

Zatracenie

by:Matryoshka

來到08年年尾，本地時裝界盛事一宗接一宗，繼月前Agnes b.的掌舵人Agnes小姐旋風式襲港後，有「西太后」之稱的Vivienne Westwood 今月也出巡到港，為其首次著陸香港的個人時裝作品回顧展「A Life in Fashion」揭幕。這個久聞樓梯嚮的展覽，先後經過倫敦、米蘭、澳洲、日本、台灣等地巡迴展出，現在終於登陸太古坊的Artis Tree內。難得可以在香港看到這樣世界級的展覽，而且是免費入場，自己當然不會錯過這個千載難逢參見西太后的機會，藉以向這位在時裝界縱橫了40年的傳奇人物朝聖一番。

甫入太古坊，四周已鋪天蓋地貼滿了西太后的肖像，展覽場地入口一句：「我天生就是要與傳統抗衡」，正好道出了西太后40年來鍥而不捨的反叛設計風格。其不朽的前衛款式以及大膽創新的創作主題，往往都令人眼前一亮，帶來驚喜，玩到今天仍未玩夠。你看09年的春夏新裝，模特兒拿雪山獅子旗手袋，擺明就是我有我立場，夠激要有話題。西太后之所以一直屹立不倒，成為斐聲國際的時裝大師，不無道理。

走進如入大觀園的展覽場地，呈現在眼簾的展品陣容可謂相當可觀，單計時裝設計就有140件，展品便有70件，由西太后於70年代至21世紀的作品都有，全部都是精選自英國維多利亞阿伯特博物院的藏品系列及她的私人珍藏。當中更有93年令超模Naomi Campbell在天橋上摔倒而聞名的藍色超厚底高跟鞋；西太后第一個正式發表的設計系列「Pirate」足本版；還有Sarah Jessica Parker在《Sex and the City》裡穿的招牌服裝；70年代Punk樂先驅Sex Pistols的龐克穿扮等等，全都打破了「只可遠觀」的界限，可以近距離欣賞西太后這批集生動、富啟發性、前衛及極盡優雅於一身的心血傑作，委實是難能可貴得讓我目不轉睛。

展覽場有一系列的限量記念物品發售，最多的當然是手袋、頸巾和首飾，還有一些杯墊、巨型鉛筆、鉛子筆、擦膠、Mouse Pad、信封信紙、日記、水杯、磁石Bookmark、Notebook、Memo Block、Puzzle、 Badge、書刊…等等，最平$10有交易。眼見在場的粉絲們買得不亦樂乎，幾近失控的狀態，西太后的魅力，果真非同小可。

與此同時，場內共同展出由本地誇媒體創作人Maysum 帶領數十位中學生以西太后歷來經典Slogan作主題的「Island East Meets Westwood設計展」，一系列融合藝術、概念和化妝於一身的形象攝影作品，還有別出心裁的巨型浮雕，有質素之外還帶來點點驚喜，也為西太后多年的作品和貢獻來個最具創意的致敬。

已屆67高齡的西太后，姑勿論是否她的信徒，也應抽空去參觀這個展覽。始終，這樣的機會再也沒有幾次，請珍惜。 

My Music Choice

110

by:Latinsizer

夢寐以求的一日即將來臨，時間正式開始逐秒在倒數。

還有大約120小時，kraftwerk 便會歷史性駕臨香港，於赤鱲角AsiaWorld-Expo舉行他們首度登陸香港的音樂會。我並非Kraftwerk的忠實樂迷，但對於一隊經典的德國電子樂團，難得來臨香江，怎說也要見識一下，況且能在有生之年現場欣賞一隊具有深厚歷史、曾改變世界的電音樂團，夫復何求？睇一次，絕對可以回味一世。

毋容置疑，Kraftwerk之偉大，在於他們為電子音樂貢獻良多，其影響力甚至覆蓋到整個電子音樂的版圖上，Synth-Pop、Electro、Industrial、New Wave、Trance、House、Techno、Hip-Hop、甚至Bitpop各大音樂派系，幾乎無一不受Kraftwerk所影響。他們的多張經典專輯，如《Autobahn》、《Radio-Activity》、《Trans-Europe Express》、《The Man-Machine》及《Computer World》，勾勒出不獨是對未來與科技的獨特視野，更為電子音樂奠定一個新定義。前無古人，後無來者，大概便是如此。因此稱他們為電子音樂教父與先鋒，絕不為過。

將邁入組成達40個年頭的kraftwerk，原由Florian Schneider及Ralf Hutter於1970年所創立，5年後加入了Wolfgang Flur及Karl Bartos，成為了一隊四人樂團。進入80年代末，Wolfgang Flur及Karl Bartos先後離開樂團，而加入了Fritz Hilpert和Henning Schmitz，陣容一直維持至今。這次香港的演出，遺憾是Florian Schneider未能隨行，改為錄像控制員Stefan Pfaffe上陣，縱是如此，但只要能看到這隊影響力無遠弗屆，地位德高望重的殿堂級樂團在台上的演出，而且想到人一生沒有機會再遇多一次，對我來說已予願足矣。

一向Kraftwerk的現場演出也極具超高視覺享受，儘管各人在台上只對著laptop動也不動，但透過視覺效果投映、燈光、機械與劇場等表演，帶來相信必定是一個令人大呼過癮的電子音樂視覺奇觀旅程。熱切期待，Musique Non Stop。 

My Music Choice

Nomad

by:10

看了改編自漫畫的電影《爆粗Band友》，重拾起我對「涉谷系音樂」(Shibuya-kei music)的記憶。自問本身是涉谷系音樂的忠實追隨者，還記得早年沉溺於涉谷系音樂那年代，要在香港找到涉谷系音樂的唱片一點也不容易，如無記錯，Monitor是首間引進涉谷系音樂的唱片店，再數便只得現已結業的Tower Records及新星堂才可買得到這一系的唱片。縱使涉谷系音樂在香港風光日子很短暫，時至今日，涉谷系這股風潮更已成昨日黃花，然而正如香港第一位涉谷系音樂樂評人月鳥所言：「適可而止的懷舊有益身心。」因而，偶爾懷緬過去，也不為過。

回想90年代中期可說是涉谷系音樂的高峰期，那時各路人馬都出版了極受注重的唱片，並一舉打入美國及歐洲市場，當時由小山田圭吾化身的Cornelius、Pizzicato Five、Kahimi Karie、Sunny Day Service、加地秀基…等都是箇中的代表性名字。他們的曲風偏向懷舊而清新，打扮和風格都像是回到60、70年代，儘管各人的音樂風格相異，但中心思想都是：快樂、有趣、派對。除了以上提到的，涉谷系還有很多知名的音樂單位，例如嶺川貴子、清水宏貴、Citrus、Original Love、Fantastic Plastic Machine、Love Tambounnes、Fishmans、Buffalo Daughler、Neil & Iraiza、Bubble Bus 、Biscuit Fan、Hoff Dylan、Penny Arcade、Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her、Les 5-4-3-2-1、Bridge Marble Harmock、Nelorise、Spiral Life、Qypthone、Yukari Fresh、Chocolat、Three Berry Icecream、Cymbals等等。當然還有Crue-L、Trattoria、Escalato、Bungalow等廠牌的推波助瀾，使這個熱潮大放異采，熱鬧非常。

其實出現在涉谷系音樂中的樂隊單位未必一定來自日本的涉谷，所謂的涉谷系只是傳媒製造出來，將那些吸取西方音樂養分的一群非主流聲音的一個歸納。早期涉谷系樂隊主要受80年代初英國清新派樂隊薰陶，但後期卻愈趨多變，由法國浪漫香頌、瑞典清新音樂、60年代長青Lounge Music到Soul、Hip-Hop都有。基本上，涉谷系音樂以清新吉他音樂為主，歐陸浪漫和懷舊電子樂為副，換句話說，就是流行音樂大熔爐，巧妙地匯集百家大成，從而孕育出屬於自己獨有的新音樂型態。無疑，涉谷系音樂那份輕柔、慵懶的調性，每次當我播起此類音樂，往往都有一種像落機走去渡假一樣的開懷感覺。

涉谷系這個曾風靡一時的名字，在今時今日的日本樂壇中早已封塵，若不是《爆粗Band友》，早已被大眾遺忘的涉谷系一詞，相信也不會再度受到關注，不過正如潮流有起有落，或者在不久的將來，涉谷系會有一番新氣象，真心期待這天的來臨。

 涉谷系優秀盤鑑賞

 
 Salon Music
M*A*S*H (1995)
涉谷系音樂開山始祖之一，將英式吉他音樂融入日式風格當中，開啟清新悅耳東洋味歌曲先河，為涉谷系音樂打下了重要的基石。

 
 Flipper’s Guitar
Colour Me Pop (1991)
小山田圭吾與小澤健二組成的經典樂團Flipper’s Guitar，成功建立第一代涉谷系之音。《Colour Me Pop》是他們的告別精選集，總結兩人早期受英式吉他影響的作品，可以一窺小山田與小澤早年清純可人的模樣，絕對是日本Cutie首選。

 
 Cornelius
The First Question Award (1994)
「涉谷系小王子」小山田圭吾作個人發展的首張專輯，風格依舊清新簡潔，洋溢輕鬆假日氣息，是一張聽覺上非常悅耳的作品。

 
 Bridge
Best of Bridge Years (1995)
「涉谷系二王子」加地秀基為主的樂團，以純情的吉他歌曲聞名，甜美的女Vocal加上流暢的吉他，清新舒服易上口，讓他們傲視於同期的涉谷系樂團。

 
 加地秀基
Mini Skirt (1997)
從樂隊Bridge低音吉他手角色轉身成獨立歌手，加地秀基多年來一直熱衷於瑞典的清新派音樂，他的音樂猶如涉谷系的一股清泉，給予我無限的輕鬆愉悅。

 
 kahimi karie
Le Roi Soleil (1996)
小山田圭吾的前女友，擁有「涉谷系小公主」美譽的性感美女，歌聲嬌嗲甜美，形象歌曲帶有濃厚的歐陸味，實驗性也較強。可以說，自己愛上涉谷系音樂，都是因她而起。

 
 Pizzicato Five
Bossa Nova 2001 (1993)
早於涉谷系音樂爆發前成立，期間成員不停更替，樂隊的真正成型是小西康陽和野宮真貴的合作。樂曲傾向華麗五彩繽紛，也非常注重形象和包裝，每張唱片的封套設計都令人津津樂道。

 
 Venus Peter
Space Driver (1992)
小山田圭吾創立的音樂廠牌Trattoria旗下樂團，有日本Primal Scream之稱，也是涉谷系先鋒之一，歌曲甚有衝浪音樂的味道，是一隊才華洋溢的年輕團體。

 
 Sunny Day Service
愛與笑一夜 (1997)
此張專輯是他們建立大將風範之作，反樸歸真的懷舊曲風，細緻刻劃出東京年輕人的心態。至今，Sunny Day Service依然是涉谷系音樂的經典樂團，影響深遠。

  My Music Choice